Obra vivida.
Para bastantes
personas de mi generación y las siguientes, muchos artistas han llegado
hasta nosotros a través de herramientas de comunicación y difusión y no por un
contacto directo con el trabajo de estos autores.
La obra de un artista, de cualquier artista, de cualquier
época está hecha para ser vivida.
Para crear un diálogo íntimo entre el espectador y el o
ella.
Mi contacto con Miró o Tapies o Picasso, artistas que tienen
fundación o museo propio en mi ciudad, fue
a través de la escuela y no recuerdo mucho de estas clases. Sin embargo
recuerdo perfectamente asistir a un concierto de música clásica con mi clase y
sentirme expandido, amplio, enorme!!!
Además la profesora nos pidió que
dibujásemos y eso nos dio un canal de salida a todas las emociones que se
abarrotaban adentro. Para mí, fue un día importante.
Cuando iba a visitar a mi abuela, me pasaba muchos ratos
mirando las pinturas y dibujos que vestían toda la casa. Todos eran muy
diferentes entre ellos y explicaban cosas muy distintas.
Nadie nunca me contó nada, no realicé ninguna visita guiada,
no me explicaron quien eran esos pintores y dibujantes. Me permitieron
disfrutarlos sin pedirme nada a cambio. Solo estábamos el o la artista y yo, en
silencio, escuchando.
Creo que las imágenes que nos rodean son importantes. Que
las obras originales son importantes y que los niños son sensibles al hecho de
que detrás de cada uno de estos objetos hay un acto creativo real, hay una
persona hablándoles directamente, aunque no esté presente en ese momento.
¿Cómo lo ha hecho?
¿Por qué lo ha hecho?
¿Por qué es tan feo o tan bonito?
¿Por qué está enfadado o alegre o triste o…
Aquí empiezan las preguntas, aquí comienza un diálogo único
y plural, un diálogo que parte de la obra y que es para todos el miso y
diferente. Este es un hecho mágico y es un hecho real.
Conocer a Miró a través de una cartilla de La Caixa o a Tapies a base de verlo por las fotos de
prensa, detrás de una mesa llena de políticos, pues ahora se que es una pena.
Hace muy poco pinté mi casa, de blanco. Puse un montón de
hojas de un libro sobre Miró en el suelo, para protegerlo, pero también para
ver que pasaba con las imágenes impresas.
Pinté despreocupadamente, goteando a placer. Al tomar un
descanso me di cuenta de que había pasado algo extraño, las gotas y las manchas
se habían integrado!
Las imágenes originales habían mutado. Parecían mas cerca
que antes, mas vivas.
Comencé a mirarlas con atención, a disfrutarlas, les hice
fotos. Las separé y las puse a secar.
La actividad de pintar la casa se paralizo un poco. Parecían
detalles de fancines y comics punk pop
undergraund de la década de los 80 y 90.
Imaginé escanearlos montarlos y llevarlos en un formato zine,
sin título ninguno, ni referencia y llevarlos a la librería Fatbottom.
Encajarían a la perfección. Fatbottom es un punto neurálgico del comic y la pequeña
edición undergraund a nivel mundial. (www.fatbottombooks.com)
Colgué algunas fotos de estos papeles en Instagram.
Una semana después, durante una clase con mi alumna
Hortensia, que es una campeona y es de Nou Barris, me hizo el siguiente
comentario:
-Oye Rafa, que dibujos tan brutales has colgado, y son de Miró!
Es la primera vez que me gusta algo suyo. Al principio no entendía de quien
eran, pero si, si, son de él. Miró te lo daban en el cole, es el de La Caixa.
No tiene nada que ver con mi vida, ni con mi barrio, ni con el dinero que nunca
he tenido, ni con la gente que si lo tiene y se han comprado un Miró.
Me di cuenta en seguida de que a mi también me había pasado
algo parecido. Que también tenía un montón de filtros y de paredes que me
separaban de muchísimos artistas, de muchísimas obras y experiencias interesantes.
Pintando mi piso había conseguido acercarme, saltar todo el contexto
histórico, las estructuras pedagógicas adquiridas y finalmente mis propios
prejuicios.
Se ha de dar lo esencial, y lo esencial es el encuentro entre el artista y el espectador, la
posibilidad de que se gusten o no. Y molestar lo mínimo alrededor de este encuentro. Y si no es
posible, pues hay que buscar formas de ocurra, o de “acercar el barco lo mas
posible a esa costa”.
Hace unos cuantos años ya que junto al artista Gonzalo
Elvira ofrecemos talleres centrados en la creatividad, en acompañar, celebrar y
ofrecer recursos de todo tipo a los niños que vienen con nosotros. Nuestro proyecto se llama "Grans Recorreguts "
Los miércoles
tenemos un grupo de niños fijo.
Un miércoles a Gonzalo se le ocurrió darles unos libros
sobre Miró para que los interviniesen.
Es una práctica habitual nuestra, ofrecer un material
sugestivo y esperar “ a ver que hacen”.
Quizás fue Victor el que se animó mas y a día de hoy ha
llenado una gran parte del libro.
Descubrió, como es costumbre en él, una afinidad entre el
mundo de Miró y el mundo “de los zombies” , así que reinterpretó la obra de
Joan en clave gore.
El resultado es fantástico para nosotros y natural para
Victor.
www.gransrecorreguts.blogspot.com.es
Ya hace tiempo que le doy catálogos y postales de artistas a
mi hijo, para que los pinte.
Considero que es de las mejores clases de historia del arte que pueda recibir, porque de esta
manera será su historia.
No le cuento nada, tampoco le pregunto sobre su significado,
solo lo miro mientras dibuja y pienso:
Un día te llevaré a ver este cuadro y lo vas ha flipar,
chaval!!
